画家陈明纲先生给笔者留下的印象是一位非常乐观的人，已年逾古稀的他说起话来声音清楚，逻辑清晰且精神矍铄，且时常笑声朗朗。岁月的刻刀似乎只在他肌肤上留下了时间的痕迹，但他内心却依然年轻，开朗，不染尘俗。陈明纲是一个多愁善感，真情流露的人，这在说起自己恩师的时候，他哽咽的声音和泛泪的眼睛会让人有一种莫名的感动，深知这是一个懂得感恩的人。正是这份真挚和达观，造就了他艺术之路上对于细腻情思的敏锐觉知，以及包容万象，丰富多姿的笔墨风韵。

　　承袭的笔情墨意

　　陈明纲先生1943年出生于浙江宁海。宁海是一个人杰地灵之所在，这方欢乐、安宁、祥和的土地，文化底蕴深厚，人才辈出，潘天寿、柔石、应野平、方孝孺、叶梦鼎等一些响当当的名字都出自这个地方。

　　这里是陈明纲先生的故里，他自小就在这样一个文化艺术氛围浓厚的环境里成长，受浙东文化熏染，酷爱美术。绘画艺术对他的启蒙，是源自于上海举办的一次潘天寿画展。彼时，陈明纲还是一个七八岁的懵懂孩子，正在上海读小学。当父亲带他去看画展时，告诉他这是宁海人，再三叮嘱不要忘记。幼年的陈明纲虽然不懂笔墨精粗，不懂得结构布局，但是潘天寿大师那幅巨石上的鹰的锐利目光，似乎会随着人的移动而转动，炯炯有神!这使他感到非常震撼，从此对潘天寿先生的仰慕之情就在陈明纲幼小的心中滋长，他逐渐对中国画产生浓厚兴趣。他崇敬潘天寿先生的人品艺格，循着先贤的足迹，慢慢学习与之相关的知识，并决心坚持学习绘画，这一画就是六十多年，这一画也开启了他大展宏图的艺术生涯。

　　陈明纲总说，自己不是“科班”出身，没有经过美术学院的“洗礼”。但他的笔墨是从正规的传统技法开始，亦步亦趋，循序渐进。中学时期，陈先生受陶冷月、朱赛荷两位先生的启蒙，之后为著名画家蒋风白先生入室弟子。主攻花鸟画，亦工亦写。对于自己的习画历程，陈先生轻描淡写，他更愿意把话题集中到绘画艺术本身，聊聊他的观点和想法。他对传统技法是潜心研究过的，其笔墨的融润、细腻和精到都是因袭传统的结果。他自嘲自己是一个缺乏创新意识的人，是一个比较尊重传统的画家：“我觉得，临摹是学习中国画最好的办法，从老师那里汲取，从传统的画作当中去吸收，我把临摹的功夫看做是学习中国画最重要的部分去对待。”

　　在陈先生的画作里，传统笔墨韵致最为浓厚的，正体现在其山水作品中，有的寥寥几笔成峰峦，有的精皴细染显巍峨。不同的地域展现出不同风貌，甚至于在同一处景致也会因或晨光夕照，或四时不同而表现出的异样风姿，给人意犹未尽的无穷回味。从结构布局上，陈明纲很在意远、中、近景的构置，“墨分五色”的丰富在其逸笔挥洒的过程中，渗透到皴擦点染之技法里，故构成一幅幅层峦叠嶂，风起云涌的壮丽山河，观之心情开阔，胸襟坦荡。可以说此处的“画如其人”是把陈明纲洒逸浪漫的性格和盘托出，展现的是他性格里潇洒不羁的一面。待画风转变处，又能品读到他细腻如发的敏感柔情——陈明纲的花鸟画。

陈明纲作品1

　　纲主攻的方向，也理所当然成为他绘画生涯中成就最高的画科。从其画作中，观者不仅欣赏到细致，严谨，一丝不苟的笔墨，更能从中品读出作者沉潜，专注，致远的心性。其作有水墨，有彩墨。远观有层次，近看出功力，画里乾坤相因有序，却难一眼看穿。陈明纲的笔墨似乎都出自不经意间，但刻意的“经营”却能渗透到“无意”的创造当中，使画作看起来灵跃而生动，更不失章法之谨严。陈明纲的花鸟画题材亦工亦写，他融入了些西画的技法，更为注重画作中明暗关系的对比，彩墨敷施的调配，在轻重急徐中笔法停匀，将它们纷纷实现于素纸上，演绎成一幅幅动人心魄的上品佳作。

　　曾有方家评曰：……明纲秉性耿直，性情豪爽，待人处事是非分明，凡有感触，便诉诸笔墨，所写花鸟、山水皆有寓意。他的工笔画细腻而不呆板，重法度而不墨守成规。……

　　不懈之师古研新

　　陈明纲的画作是灵动的，这来源于他写生的功力。他曾经邀游名川大山，三登泰山，八上黄山，远游峨眉……深入到大自然中去浸润身心，撷取灵感。“写生就是师法自然，师造化，到生活中去体验和感受。毕竟，艺术是来源于生活的，深入到生活和自然中感受到的情感，激发出的灵感才是创作的根基，那是照片替代不了的。”陈明纲先生说。在陈先生的画作中，观者是能体味到非常浓郁之生活气息的。“古镇一隅”“许家山石屋”“蒙茸一架自成林”“水畔双栖”“篱边情趣”以及瓜、叶、石、草、树等题材都充满融融的生活情趣。陈先生画作，其用色是能让人有耳目一新之感的。他着色大胆，又恰到好处，敷彩虽明艳，却不庸俗，色彩之调配相搭层次分明，笔墨之脉络皆清晰细腻，让作品不论远观或近取都传达出悠远深邃的审美意趣。陈明纲画作之所以能呈现出这样的韵致，光是技法精湛诚然不够，“心法”之用才是关键。南朝画家宗炳曾提，“澄怀味象，闲居理气，万趣融其神思”这就是说，画家在创作时，需要涤除杂念，放空心脑，触发自己内心深处最敏感的觉知，才会让灵感源源不竭地涌来。陈明纲本就是一个淡泊，豁达的人，不爱去争名逐利，他把心思完全都放在创作上，艺术创作的灵感和热情就像这份事业对他的回报，让他总能葆有良好的创作状态，让其作品笔墨巧妍，气韵生动。

　　在陈明纲先生讲述自己绘画生涯的时候，笔者感到他是一位非常踏实的艺术家，对于研新，他不是没有想法，而是早已坚定了自然而然，水到渠成的信念。他说：“创新这个词，我觉得是一种概念。没有毫无前因的创新，都是在继承好了的基础上慢慢形成的新风格。我虽然恪守传统，但我并不保守，我也一直在借鉴融合，不断尝试。但这些实践都必须是建立在传统功底扎实的基础上才行。”一直以来，对于临摹，写生和创新这些书画界老生常谈，但又不可避免的话题，陈明纲都把它们统一到一个脉络里，相辅相成，不可割裂。他的践行之路也是与其观点言论表里如一，故而才成就今日之荣誉。

陈明纲作品2

　　陈明纲2001年评为“浙江百家”，2009年《收藏快报》评为年度推荐人物，出版有《陈明纲画集》《陈明纲中国画集》等。其作品曾入选“第三届中国岩彩画展”;在第七届艺术节期间被选为“浙江国画百家”，在美术报上刊登并入编在《美术报》出版的《浙江国画百家》上。多幅作品被国内外艺术团体收藏。作品及传略入编《跨世纪著名书画家经典》、《中国美术选集》等。陈明纲先生现为文化部艺术发展中心中国书画院画师;中国工艺美术家协会会员;中国艺术研究院创作委员;浙江省美术家协会会员;浙江省中国画家协会会员;浙江省华夏书画学会会员;政协宁波书画院画师;宁海画院秘书长。执教宁海老年大学画研班，国画班至今已二十三年，成缋斐然。宁海县政协第四、五、六届委员、常委;中国民主同盟盟员。作品在日本、香港、巴西、澳大利亚及台湾、韩国等地展出,并在国内多次获金、银、铜奖,入编大型典集数十部。

　　如今的陈明纲依然有着如孩童般纯粹的赤子之心。不论外界如何，他每天还在修习临摹之功。这已经成为他生活中不可或缺的部分，只要站在画案前，就会心情舒畅，对于艺术提升的追求，仍充满热情：“我过去走过的路，有失败的教训，也有成功的喜悦，但这些都过去了，最重要的就是要向前看。我现在所要做的，就是尽量提升自己的艺术水品，尽量改善技法，争取能有创新的突破!”

　　对年逾古稀的陈明纲先生而言，现在的每一天，都是充满愉悦和拥有梦想的。“老骥伏枥，志在千里”相信，陈老先生的执着及其精湛技法，灵思巧致定会为他开启一次次崭新的辉煌旅程!

　　——记者：杨丹菲