刘松林先生其人其书
玉美
投明师，深得妙法
松林先生在空军做的是军事工作，但他最钟情的还是手中的这杆毛笔。从幼年起他就下功夫写字，基本上不见成效。后来他才发现所谓自学成才者，都有高师在后面。遂即在上世纪七十年代初，经上海的周志高先生（后为上海市书法家协会主席）介绍，拜上海著名书法家王宽鹏先生为师。王先生学识渊博，才思敏锐，胆识过人。是当初上海市书法界涌现出的中青年三杰之一（另外两个人是周慧珺和韩天衡）。被上海书坛誉为“千手观音。”王先生在20年前，专心学问，大隐于市。古稀之年后，右手颤抖，遂以坚强的毅力改为左手做书，更有一番情趣。在王先生的教导下，他学到不少真东西，几十年来师生也建立了真挚的友情。后来他又结识了苏州的祝嘉老先生。祝先生是书学理论家，“碑学”的倡导者，书法功力很深，又使他受益颇多。八十年代初到北京后，他经常向刘博琴先生请教，刘老先生是琉璃厂有名的书法、篆刻家，毛泽东主席曾经请老先生制过印。这些先辈艺术家的教诲使他受益终身。
临名帖，卧薪尝胆
松林先生学书取法汉魏。在主攻行草和汉魏的同时，各种书体、不同流派都进行尝试和探索。他的篆书取法《赵铁山》；隶书临习《张迁碑》、《金农》；魏碑临习《爨宝子碑》、《郑文公碑》；唐楷从颜真卿《勤礼碑》进入。行书则从宋代米芾人手，上溯王羲之；草书则学孙过庭和王铎。
松林先生年轻时，为了争取多学一点东西，利用节假日坐火车一趟一趟地往上海跑，他学习也十分刻苦，口头禅是不让一张纸“白”着出门。作战部队条件有限，他就用报纸，先用淡墨写，再用浓墨写，把纸都写黑了在用清水写。江南的夏天酷热难耐，冬天冻手冻脚，他把业余时间都在独自用在学习上，一晃就是几十年。古稀初度，他在北京搞了一次个人的书法展览，专家和社会书法爱好者评论说，刘松林先生的书法一是四体皆工，形式多样。二是推陈出新，面貌独特。三是不激不励，雅俗共赏。
进名门，弃官从文
刘松林先生所追求的是能够把兴趣和职业结合起来。九十年代中期，他在中共中央机关工作，个人发展的空间很大。当他得知中央文史研究馆缺人手时，就主动找上门去了解情况。方得知中央文史研究馆是毛泽东主席提议设置的，馆长、馆员或为全国知名，或为一方之望。符定一、叶公绰、柳亚子、章士钊、沈尹默、谢无量、陈寅恪、叶圣陶等都曾是馆长或副馆长，还先后聘请了齐白石、萧龙友、夏仁虎、陈半丁、潘临皋、裕容龄、朱启黔、张伯驹、张恨水等为馆员。当时的馆长是萧乾，副馆长是启功。还有萧劳、秦岭云、田世光、黄均、许麟庐、卢光照、王世襄、朱家溍、林锴等诸多大家。松林先生为了学习毅然走进这既“清水”，又不是“衙门”的单位。馆领导把他第一次介绍给馆员时说，我们这来了一位“弃官从文”的领导为大家服务，老先生们都报以热烈掌声。
著《指要》，堪称名篇
松林先生在学习过程中，积累了大量的学习体会文稿，他拿着这些文稿向老前辈请教，得到了鼓励和肯定。启功先生看后，竖起大拇指说：“讲得有点意思，在文史馆工作就得有一手，人家就不把你当行政干部了”，启先生鼓励尽快出版并亲自题写了书名《学书指要》。林锴先生在序言说，这个小册子“用语简洁，道理讲得透彻，有些观点甚至是发前人和他人所未发，很是难能可贵。”此书出版面世后，不少读者慕名前来访问。《中国书法》杂志上也进行了推荐。有个函授学院直接把此书作为书法教材。书法评论家张瑞田先生，在《美术报》发表了评论，文章在结尾时说“一本书不可能穷尽书法理论研究的所有问题，难能可贵的是，《学书指要》一书在不长的篇幅里，其中对继承传统的“敬帖”说，和对笔势、笔意的科学解读，毕竟能让我们有所思考、有所发现。”学者、三品美术馆馆长黄海林先生出资，将此书改为学生版，取名《书法指要》，受到学生和家长的欢迎。
創名刊，叫好叫座
2007年，国务院参事室和中央文史研究馆的领导，又向刘松林先生交代了一项新的任务，创办一个由国务院参事室主管，中央文史研究馆主办的书画类杂志。受领任务后他全力以赴，多次到新闻出版总署、中央编制办公室学习请示，到相关单位搞调查研究，起草各种报批文件，物色选调杂志社的工作人员。确定编辑方针、工作职责和程序。总之，要做成立一个新单位的全部工作。经过一年多的努力，2009年8月20日，《中华书画家》杂志的创刊座谈会在钓鱼台国宾馆举行，时任国务院总理温家宝写信祝贺，时任国务委员兼国务院秘书长马凯到会，亲自为杂志社揭牌，并做了长达40多分钟的“传承、繁荣和发展中华书画艺术”的讲话。松林先生任《中华书画家》杂志的首任主编。
艺有成，淡薄名利
松林先生已年逾古稀，在书法艺术上有了一定的成就，但他对中国书法的热爱和追求却从未满足。他的很多艺术观点是很独到的。比如说临帖，他认为，越往里钻，发现好的东西就越多，供自己加工改造的原料就越丰富。而且临帖的成果不是一劳永逸的，就像在茶壶里泡茶，光蓄白开水不添茶叶，就会越喝越淡。他认为临帖的目的不是为古人服务，要像蜜蜂一样，把花粉通过自己的化学反应变成蜜。原则就是唐代孙过庭《书谱》中说的“古不乖时，今不同弊”，不能学出来的东西跟风媚俗，千人一面。他还强调，搞艺术一定要有想法，反对几十年一贯制，要敢于不断地否定、扬弃自己，蛇不蜕几次皮是长不大的。他还说，搞艺术不能急功近利，有了地位和名利，艺术肯定退步，无论是谁都躲不开这个规律。所以他每天都沉浸在乐此不疲的临览之中。
