随着时代的发展和社会的进步, 人们的生活水平逐渐提高, 对于精神文化的追求也越来越高。在这样的时代背景下, 当代书法进入快速发展的时期。全国各地各种各样的书法展和比赛层出不穷, 书法创作的方式和想法也越来越新颖。该文对当代书法创作的方法进行分析。

　　关键词：当代书法; 创作; 方法;

　　一、当代书法的作品形式

　　1. 书法的创作与装饰

　　通过对篆隶书的研究, 当代书法作品越来越向行草化发展。书法的笔画交代不清晰, 笔锋相对较散, 文字块面之间存在不同与错位, 这些都是篆隶书的特色。一些作者所取法的对象大多不是秦石、铭文、汉碑等经典之作, 而是装饰文字、北魏碑志铭等。这种随性而又富有趣味性的文字类型, 对作者的创作具有一定的启发作用。作者在创作过程中, 为了增强作品带给人们的视觉冲击力, 使文字笔触给人们带来非同一般的感觉, 经常会打破传统的字体结构, 改变文字的大小, 使成品看上去较为杂乱, 没有规整感, 但仔细品味, 却有一种特别的效果, 成为一种独特的风格。一些作者为了书法展做准备, 经常对书法作品中的文字进行精心调整, 有的作者甚至通过电脑对作品进行调整和设计, 以确保书法作品的最佳效果。

　　2. 展厅效应

　　书法是一种视觉艺术。展厅效应的出现, 改变了人们以往的欣赏角度。展厅效应逐渐成为现代书法作品在展览过程中的一种重要模式。为了快速吸引评委和观众的眼球, 作者通常会绞尽脑汁对作品进行一些有意的设计, 不管是色彩的搭配还是材料的选择, 都富有自己的特色。特别是在一些大型的书法展览上, 展厅效应更是屡见不鲜。

　　二、当代书法创作的方法

　　随着时代的发展, 当代书法不管是欣赏还是展览, 都发生了改变。在书法作品展览评比的过程中, 评委更加重视的是书法的独特风格, 所以书法作品一定要有自己的特色。如, 书法家孙晓云为大家所熟知, 其作品经常斩获大奖, 这是因为她在创作过程中对书法的取法有自己明确的想法, 在对书法艺术进行传承的过程中, 加入了自身想法进行创新。因此, 其作品才会受到大家的欢迎和喜爱。

　　随着全国各地各种书法展的出现和兴起, 很多书法培训班应运而生, 迎来了发展的新机遇。书法培训基地在不断发展过程中, 沿用经典的书法教学理念和模式, 重视对于经典的研究和学习。在书法培训机构中, 很多教师都是全国优秀的书法家或者书法作品获奖者, 不管是临摹作品还是对书法的自主创作, 都有一套成熟的理念和方式, 从而培育出很多优秀的书法人才。

　　当代书法创作更加重视展厅效应及其带给人的视觉冲击力, 要求书法作品在展出过程中, 与展厅形成一种特殊的呼应效果。不管是书法的艺术形式还是表现技巧, 都迎合展厅的氛围感。这种过多关注外表的形式, 在未来的发展中必然不是长久之计, 因为这会促使形式主义的滋长。因此, 书法作品不管是在艺术表现形式还是思想理念上, 都要重视经典作品的影响, 重在传承和创新, 这样才能保证当代书法艺术的发扬光大, 努力续写中国书法艺术发展的新篇章。

　　三、当代书法创作的书写内容

　　20世纪80年代, 书法家的书法创作内容通常都是古诗词。在各种书法展览上, 随处可见王维、杜牧等诗词名家的作品, 这些人们十分熟悉的古诗词在书法中的应用率是非常高的。到了20世纪90年代, 各种各样的宋词、元曲又成了新的流行趋势, 在书法作品中被广泛应用, 书法作品的内容也越来越丰富。

　　由于书法家自身的实际需求和各种思想的引导与影响, 书法家逐渐自主进行诗词创作, 创作修养也越来越高。目前, 在很多书法展览中, 书法展的承办单位都鼓励书法家进行自主创作, 而不是一味沿用我国古代诗词名家的作品。现代的书法家在创作过程中, 会把自己的喜好、思想展现在自己的作品中, 使自己的作品更具个性特色。

　　结语

　　时代在进步, 随着生活水平的提高, 人们对于精神文化活动的追求也越来越高。对于书法这门艺术, 人们在欣赏的同时, 也要不断尝试创作。当代书法家在书法创作的过程中, 一定不能忽视经典, 在继承优秀传统的同时加入自己的特色, 才能把中国的书法艺术发扬光大。

　　参考文献
　　[1]储楚.书·非书——现代书法代表人物研究.中国美术学院博士学位论文, 2015.
　　[2]王德.晚清碑学思潮研究 (1814-1911) .中国艺术研究院博士学位论文, 2014.
　　[3]王佳宁.中国现代书法图式研究.中国美术学院博士学位论文, 2014.